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前面我们介绍了视频编辑中景别、拍摄角度、色彩的处理、运动摄像、声音的处理、蒙太奇、素材剪接的原则，今天我们讨论“镜头切换技巧”和“节奏的掌握”。
| 这里释一下镜头的两种含义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。 |
镜头的切换技巧
一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。
节奏的掌握
影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。
前面介绍了一些非线性编辑应遵循的基本艺术规律，但要注意这些艺术规律决不是一成不变的，在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己的手脚。在艺术创作中，应该特别注重提倡独创性，切忌重复雷同。
 【责编:Luzi】 |
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